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Remembering Autochromes

Vous êtes chaleureusement invités au vernissage de la nouvelle exposition de John Claridge

REMEMBERING AUTOCHROMES

jeudi 4 juin 2026, 18h-22h


© John Claridge


 REMEMBERING AUTOCHROMES

Pour ceux qui connaissent la photographie personnelle de John Claridge, les photos de rue et les portraits en noir et blanc (East End, New York, Inde, Mineurs, Boxeurs, Oradour-sur-Glane), cette nouvelle exposition révélera plusieurs autres aspects de son travail. Depuis ses débuts dans la profession à l’âge de quinze ans, Claridge a principalement travaillé dans la publicité, la direction artistique et le design, y compris pour le légendaire calendrier Pirelli. Un maître tireur et imprimeur, à la fois de films et d’images numériques, son amour des tonalités particulières de l’autochrome, un processus de couleur inventé par les frères Lumière au début du XXe siècle, l’a amené à expérimenter la reproduction de leurs caractéristiques spéciales à l’aide de techniques numériques. L’exposition Remembering Autochromes présente une grande variété d’images unifiées par cette approche commune : natures mortes, portraits, paysages, architecture, nature, intérieurs, …

 © John Claridge


JOHN CLARIDGE

John Claridge commence la photographie à l’âge de huit ans avec un appareil en plastique gagné à une fête foraine locale. Il quitte l’école à quinze ans, prend un poste dans le département de photographie chez McCann-Erickson, et devient assistant de David Montgomery. Il y reste deux ans, s’inspirant entre autres du designer légendaire Robert Brownjohn. A tout juste dix-sept ans, il frappe à la porte de la résidence de Bill Brandt à Hampstead afin d’offrir un tirage au grand photographe. Il est reçu avec courtoisie et gentillesse. En 1963, il ouvre un atelier près de la cathédrale de Saint-Paul, se spécialisant dans les revues et la publicité. Il poursuit sa carrière jusqu’à récemment dans la publicité, en travaillant pour nombreuses sociétés importantes. En 1967, il écrit, produit, et filme un court-métrage controversé, Five Soldiers, sur la guerre civile américaine, faisant allusion implicite à la guerre au Vietnam.

John Claridge a publié une cinquantaine d’ouvrages, pour la plupart édités par sa propre société Lizard’s Eye, dont Warriors, Heroes, Boxers (2018) et The Miners 1971 (2018), mais aussi notamment One Hundred Photographs (1988), pour son exposition à la Hamilton’s Gallery de Londres, et East End (2016), publié par Spitalfields Life Books.

Il a été récompensé par de nombreuses organisations pour son travail dans le domaine de la publicité et du design, notamment par les London International Advertising Awards, le Festival international de la publicité de Cannes, Design and Art Direction UK, Association of Photographers UK, The One Show New York, Clio Awards Worldwide USA et Creative Circle Awards.

Les œuvres de John Claridge font partie de musées et de collections privées du monde entier, notamment de l’Arts Council of Great Britain, du Victoria & Albert Museum, de la National Portrait Gallery et du Museum of Modern Art. Il expose régulièrement à Londres.

 © John Claridge


 © John Claridge

EXPOSITION DU 4 JUIN AU 12 JUILLET 2026

HORAIRES DE LA GALERIE 
SAMEDI ET DIMANCHE DE 14H À 19H
LUNDI À VENDREDI SUR RENDEZ-VOUS AU 06 85 93 41 92

RAPPEL : LES TOUT DERNIERS JOURS DE L’EXPOSITION
ENTRE CHIEN ET FLOU DE DANIEL ANIZON : 
JEUDI 21 AU DIMANCHE 24 MAI 2026 DE 14H À 19H
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Derniers Jours

Il reste juste quelques jours pour voir l’exposition 

DANIEL ANIZON / ENTRE CHIEN ET FLOU

Fin de l’exposition le DIMANCHE 3 MAI 2026

Daniel Anizon sera présent les jeudis et vendredis de 16h à 19h


Norilsk, 1995, Lénine © Daniel Anizon

Des photographies prises principalement au crépuscule, lorsque les ombres s’allongent, les couleurs se transforment sous l’effet de la lumière déclinante et un sentiment de mystère envahit la scène. 
Des tirages argentiques vintage de la Russie enneigée au début des années 90, et des tirages numériques couleurs récents de l’Aubrac et le Japon.

Peyrebesse, hiver 2020 © Daniel Anizon

Le Bès, été 2019 © Daniel Anizon

Yanaka, 2023 © Daniel Anizon
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Entre chien et flou

Daniel Anizon

26 mars – 3 mai 2026

en présence de l’artiste

18h – 22h


Japon 2025 © Daniel Anizon

ENTRE CHIEN ET FLOU
Comme le titre le suggère, les photographies présentées dans cette exposition ont été prises principalement au crépuscule, lorsque les ombres s’allongent, les couleurs se transforment sous l’effet de la lumière déclinante et un sentiment de mystère envahit la scène. Le flou n’est pas recherché, il est la résultante de la façon de travailler du photographe. Les images lui viennent latéralement, chemin faisant, comme un souvenir dont on rêve, la netteté n’est pas ce qui l’intéresse, il est en mouvement quand il déclenche, d’où le flou qui en résulte…Les couleurs se démultiplient, créant une 3ème dimension dans le paysage. L’exposition présente les tirages argentiques « vintage » de l’artiste en errance dans la Russie enneigée, elle-même en perte de repères au début des années 90 après la perestroïka, ainsi que ses tirages numériques couleurs récents (2018-2025) ayant pour cadre un milieu familier, l’Aubrac et, aux antipodes, le Japon.

 Norilsk 1995 © Daniel Anizon

DANIEL ANIZON
Né à Nantes et basé entre Paris et l’Aubrac, Daniel Anizon est un photographe-auteur au parcours atypique. Après un doctorat en économie en 1973, il voyage seul autour du monde trois ans sans appareil photo, une expérience fondatrice relatée en 2021 dans son récit Sans raison ni maison. Il s’initie à la photographie en 1982. Son regard artistique a également été marqué par la découverte du Japon en 2018.  
Sa carrière est jalonnée de distinctions prestigieuses, notamment le Prix Ilford (1984), le Prix Médicis Hors les Murs (1987) avec son travail sur les trappeurs canadiens et le Prix News aux Rencontres d’Arles (1988). Il a bénéficié de résidences internationales au Canada et aux États-Unis, et a célébré 40 ans de photographie lors d’une présentation à Gens d’images/ADAGP à Paris en 2024. 
Ses œuvres figurent dans de grandes collections publiques, telles que le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et la Bibliothèque Nationale de France. Toujours actif, il a récemment exposé à la Maison Heinrich Heine à Paris (2021) ainsi qu’à la Galerie Mind’s Eye en 2026.

Aubrac 2018 © Daniel Anizon